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Art Basel 2015

Paris, June 2015

With the title of this article I try to express the appreciation of the works that exposed the Denise René gallery in the Art Basel 2015, Switzerland, the most important fair of art in the world where 300 international galleries participate.

In the Hall 2.0 Stand F13, visitors and collectors can admire a rigorous selection of artists who from the fifties (l’art construit, kinetic) to the new proposals (neo-kinetic , digital art), have consolidated and have continued a discourse enrolled in the geometric abstraction, a path marked by its founder Denise René in contemporary art.

Geometric abstraction: a visual and interactive experience.

Curated by Denis Kilian, we witnessed a surprising evolutionary view of geometric abstraction. The selection of this exhibition brings together the great iconic figures of optical kinetic art and built art as Vasarely, Agam, Soto, Cruz-Diez, Le Parc, Tomasello, along with the bold proposals of young artists such as Anne Lilly (subjective sculptures) Blanchet (light sculptures), Kujasalo (mathematical structures), Lab [au] (MetaDesign) or Pe Lang (kinetic minimalist), among others.

 

 

The objective beauty

Thomas Aquinas in his Summa Theologica, says that “art is the technique of the feasible through the just ordering of reason”. Meanwhile, Maurice Merleau-Ponty, in his book The Phenomenology of Perception, formulated the following idea “beauty is objective” because “it is there before being captured.” We could say then that art functions as a mediator between reason and sensibility.

Armed with these reflections I try to approach the captivating concept of Anne Lilly’s kinetic sculptures,that among other young artists, the gallery Denise Rene exhibits during the Art Basel. In her sculptures we observe the use of an objective plastic language and her proposal is of great rigor and purity. By very subtle mechanical means she puts in movement virtual geometric volumes. With a simple manipulation weights and counterweights are activated supported by bearings, gears and pivot axis, all in great harmony, achieving the modification of our perception of time and space. They are interactive sculptures, made of stainless steel, which move organically and with great fluency. Upon contact with the pieces, the viewer discovers that it is posible to control the mechanical inertia and observe how energy its own energy creates spaces from the initial impulse. Anne Lilly’s sculptures, retake what Naum Gabo and Antoine Pevsner envisioned when in 1920 created the concept of kinetic art “kinetic rhythms are the primary forms of our perception of real time.”

Past, present and future of a vision of contemporary art

Visitors of the stand F13 of Denise René’s Gallery, can interact with two Physichromie of Cruz-Diez, experiencing a new way of perceiving and knowing the color phenomenon. In these works, the color is revealed as a reality that evolves over time and space, real, without the help of the shape, constantly changing. The work of this artist revolves around color conceived as an autonomous reality, devoid of anecdotes.

 

 

 

Historical artists of kinetic optical art share the room with modular sculptures of David Bill, the moving Origami Lab [au], the complex architecture of Tramas Táctiles of Santiago Torres, among other young kinetic artists and digital art.

Denise René (1913-2012), who devoted her life to promoting geometric abstraction, said that this is “a noble art, austere, which asserts the vitality and success of the artist on a world in permanent gestation. In this art, there is no place for the forces of darkness, stagnation or morbidity. This art reflects the total domain of the creator, the domain of human reason, man’s triumph over chaos. This is for me the role of art. ”

 

Denis Kilian, who after twenty years accompanying Denise Rene Gallery leads now the gallery, explores, supports and exhibits the proposals of the new generation of artists who integrate to their art the new technologiese, providing continuity to the kinetic art and l’art construit, aesthetic line traced by its founder. This coherent vision of art is extremely valuable, in amidst the crisis of aesthetic evaluation and the confusion promoted by the global market,which is very effective to develop the marketing of proposals without concept or speech, invading fairs and galleries.

The exhibition of Denise René gallery in Art Basel 2015, is a visual and perceptual experience of the enduring trends of contemporary art.

edgar.cherubini@gmail.com

www.edgarcherubini.com

 

 

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Art Basel 2015

Denise René y la belleza objetiva

Edgar Cherubini Lecuna

París, junio 2015

Con el título de esta nota intento expresar la valoración de las obras que expone la galería Denise René en Art Basel 2015, Suiza, la feria de arte más importante del mundo donde participan 300 galerías internacionales.

En el Hall 2.0 Stand F13, los visitantes y coleccionistas podrán admirar una rigurosa selección de artistas que desde desde los años cincuenta (arte construido, cinéticos), hasta las novedosas propuestas (neo cinéticos, arte digital), han consolidado y han dado continuidad a un discurso inscrito en la abstracción geométrica, línea trazada por su fundadora Denise René en el arte contemporáneo.

La abstracción geométrica: una experiencia visual e interactiva

Bajo la curaduría de Denis Kilian, asistimos a una sorprendente visión evolutiva de la abstracción geométrica. La selección de esta muestra reúne a las grandes figuras emblemáticas del arte óptico cinético y del arte construido como Vasarely, Agam, Soto, Cruz-Diez, Le Parc, Tomasello, junto a las audaces propuestas de jóvenes artistas como Anne Lilly (esculturas subjetivas), Blanchet (esculturas de luz), Kujasalo (estructuras matemáticas), Lab [au] (MetaDesign) o Pe Lang (minimalista cinético), entre otros.

La belleza objetiva

Tomás de Aquino en su Summa Theológica, afirma que “el arte es la técnica de lo factible mediante el recto ordenamiento de la razón”. Por su parte, Maurice Merleau-Ponty, en su libro La Phénoménologie de la perception, formula la idea de que que “la belleza es objetiva”, pues “está allí antes de ser captada”. Podríamos decir, que el arte funciona entonces como un mediador entre la razón y la sensibilidad.

Armado de estas reflexiones trato de aproximarme al cocepto de las cautivantes esculturas cinéticas de Anne Lilly que, entre otros jóvenes artistas, exhibe la galería Denise René en Art Basel. En sus esculturas observamos la utilización de un lenguaje plástico objetivo y su propuesta es de gran rigor y purismo. Mediante procedimientos mecánicos muy sutiles pone en movimiento volúmenes geométricos virtuales. Con una simple manipulación se activan pesos y contrapesos apoyados en rodamientos, engranajes y ejes pivotantes en gran armonía, logrando modificar nuestra percepción del tiempo y del espacio. Son esculturas interactivas, construidas en acero inoxidable, que se mueven en forma orgánica y con gran fluidez. Al contacto con las piezas, el espectador descubre que puede controlar la inercia mecánica y observar cómo su propia energía crea espacios fenoménicos a partir del impulso inicial. Las esculturas de Anne lilly, retoman lo que Naum Gabo y Antoine Pevsner vislumbraron cuando en 1920 crearon el concepto de cinetismo: “los ritmos cinéticos son las formas primordiales de nuestra percepción del tiempo real”.

Pasado, presente y futuro de una visión del arte contemporáneo

Los visitantes del stand F13 de la Galería Denise René, podrán interactuar con dos Physichromie de Cruz-Diez, experimentando una forma nueva de percibir y conocer el fenómeno cromático. En esas obras, el color se revela como una realidad que evoluciona en el tiempo y el espacio reales sin ayuda de la forma, en continua mutación. El trabajo de este artista gravita alrededor del color concebido como una realidad autónoma, desprovista de anécdotas.

Los artistas históricos del arte óptico cinético comparten la sala con las esculturas modulares de David Bill, el Origami en movimiento de Lab [au], la compleja arquitectura de las tramas táctiles de Santiago Torres, entre otros jóvenes artistas cinéticos y del arte digital.

Denise René (1913-2012), quien dedicó su vida a promover la abstracción geométrica, afirmaba que éste es “un arte noble, austero, que afirma su vitalidad y el triunfo del artista sobre un mundo en gestación permanente. En este arte, no hay lugar para las fuerzas de la oscuridad, del estancamiento o la morbidez. Este arte refleja el dominio total del creador, el dominio de la razón humana, el triunfo del hombre sobre el caos. Esto es para mí el papel del arte”.

Denis Kilian, quien luego de veinte años acompañando a Denise René, conduce la Galería en el presente, explora, apoya y exhibe las propuestas de la nueva generación de artistas que integran a sus obras las tecnologías del momento, aportando continuidad al cinetismo y al arte construido, linea estética trazada por su fundadora. Esta visión coherente del arte es en extremo valiosa, en medio de la crisis de valoración estética y la confusión promovida por el mercado global, muy eficaz en mercadear propuestas sin concepto ni discurso que invaden las ferias y galerías en la actualidad.

La exhibición de la galería Denise René en Art Basel 2015, es una experiencia visual y perceptiva de las tendencias imperecederas del arte contemporáneo.

edgar.cherubini@gmail.com

www.edgarcherubini.com

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